“五·一”小长假首日，中华艺术宫就迎来了逾万人次的游客，“大美术馆计划”之美育讲堂——“中华艺术大家说”第一季第四讲更是座无虚席。中国画如何用笔墨描绘上海的立体节奏与视觉张力？中国美术家协会美术理论委员会主任、博导尚辉以“国画里的黄浦江畔——笔墨现代性的城市地标探索”为主题展开演讲，带领观众穿梭于水墨丹青与都市天际之间。
讲座现场座无虚席
中国传统山水画为何不能称为“风景画”？讲座现场，尚辉向观众抛出了这样一个问题。名称之别，意味着中西之间艺术理念与价值观的巨大差别，也表现为截然不同的观看方式。当下中国城镇快速发展所形成的都市景观，理应成为当代中国画表达现实感受的聚焦点。而如何将视觉经验转化为笔墨程式，既是当天“中华艺术大家说”热烈探讨的话题启恒配资，也是这个时代亟待突破的课题。
尚辉回答观众的提问
观众王女士在自己随身携带的笔记本上认真地记下主讲人的观点，告诉记者：“尚老师把我平时难以理解的理论用通俗易懂的方式和话语讲出来，让我感受到城市山水的魅力和中国艺术的博大精深，让我的‘五·一’假期第一天就如此丰富而充实。”
另一位外地游客表示，外滩众多标志性的建筑群见证了上海发展的繁荣岁月，陆家嘴又是改革开放前沿的新地标，但是如何用中国画来表现这种城市的节奏感确实是自己没想到的启恒配资，但是今天的讲座回答了这个问题。
观众的提问十分踊跃
当建筑学、社会学与美术理论在中华艺术宫的讲堂里跨界碰撞，绘画理论与城市文脉相互交织，现代“建筑入画”的百年路径也在观众眼前徐徐展开。
尚辉表示：“中国画的现代性探索，是机器或数字复制时代形成的视觉性表征的映射，对笔墨是什么的再次追问，凸显了城市视觉化消费对传统笔与墨关系的重建，它虽传承或借用了传统山水画或花鸟画的某些笔墨皴法，但不论岩石建筑还是玻璃与钢的建筑，笔与墨在描述或表现这些建筑时，也便创生出新的笔墨类型。”
观众的踊跃提问交流，提问质量之高，让尚辉感到十分惊讶。
“中华艺术大家说”是为进一步深化落实上海“大美术馆计划”，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为人民群众打造的传承中华优秀传统文化的美育大课堂，由中华艺术宫与中国银行上海市分行共同主办。前几期还曾邀请冯远、金亚秋、许江、曾成钢等知名学者大家畅谈艺术跨界话题，深受观众喜爱。
中华艺术宫的新文创吸引了很多游客
中华艺术宫党委书记、执行馆长王一川告诉记者：“中华艺术宫正在举行的八大展览，每个展览配合有2到3个公教活动，还有特色文创可以买买买，这些都延长了大家的在馆时间启恒配资，进一步提升了文旅商体展的融合。”
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