乔布斯解释过他穿黑色高领衫的原因:一方面是减少每日决策的负担牛势策略,另一方面是建立一种恒久的视觉符号。
吉村卓的茶色条纹Polo衫亦然。
在日本腐朽的影视工业废墟里,最坚挺的符号不是演员的百花齐放,而是一件一成不变的Polo衫。
你一定认得出这件传奇的Polo衫,因为它的出镜率比乔布斯的黑T还高得多。
有着“蟾蜍叔叔”之称的吉村卓,在他所有的作品里几乎总是穿着它。
不同的是,前者面对的是硅谷的资本逻辑,而叔叔面对的是片场里弥漫的汗味和观众凝视的目光。
如果说乔布斯的高领衫是禅意的乌托邦,那么吉村卓的条纹Polo就是优雅的坟场。
叔叔在日本影视界是一个无法绕过的符号,几十年如一日地把电车、办公室、便利店……这些场景模板都榨干了。
他在痴汉界的地位,相当于教父界的罗伯特·德尼罗,堪称痴汉教父。
但比起他永恒的猥琐叙事,更让人惊悸的是,他身上那件从未更换过的衣衫。
别的男演员今天牛仔外套,明天丝绸睡袍。
而叔叔的茶色条纹Polo,却像宇宙微波背景辐射频率般,自大爆炸以来从未改变。
从周一到周日,睁眼就是它,比新干线的到站时间还稳。
你可以不信爱情,但你必须相信“那件衣服”会再次出现。
每当片头演员表浮现出叔叔的名字,就意味着布料轮回,纤维转世了。
和他搭戏的女演员一旦进入片场,看到那件衣服,心理就会崩塌。
因为她知道,那件衣服就像电刑前的黑布,覆盖在对手的肉体之上,宣告着斯文的死亡与变态的献祭。
那件衣服已经成为了某种超越时间的织物化石。
它像一块咸腥的磁铁,把一切剧情拉回到电车过道、办公室、教室这些密闭空间。
演员在里面挣扎哭喊,但镜头始终绕不开那件衣服的存在,如同一口黑井,谁往里看谁掉进去。
叔叔在初中和高中都是学生会会长,高中时还是足球队队长。
出于对表演的热爱,在大学参加了戏剧社团,立志成为一名正规演员。
从帝京大学文学系毕业后,一开始只是在日剧里演配角和跑龙套,但如今却成为了和5,000多名女演员演过对手戏的老戏骨。
一切只能说计划赶不上变化,形势永远比人强。
那件衣服并非出自名牌,而是来自90年代东京池袋一家已经倒闭的地下商场,售价不过3,000日元。
叔叔甚至记得当年自己买下它时,还顺手拿了一盒烟和一瓶过期的止咳糖浆。
但他根本没想到,穿上它的那一刻,便开启了一段长达30年的诅咒。
后来,商场关门,售货员去世,品牌破产。
“我打算购买同一个品牌,但我放弃了,因为我再也找不到那家店。”
叔叔后来回忆道。
那件衣服一直活着,比人更顽固,比制度更长久。
诅咒的延续是,穿上它的人无论走到哪里,都将参与拍摄同类题材的作品。
“在任意封闭的片场系统内,茶色条纹Polo的总量恒为1。”
这就是业内著名的“Polo衫守恒定律”牛势策略。
叔叔接手的是一项跨世纪的使命,导演见到那件衣服就默认角色成立。
就像像北极星一样,那件衣服永远固定在观众的视野里。
三十年来,它牢牢贴在叔叔的身体上,比皮肤还要顽固。
“叔叔的Polo衫已经吸收了几千部片子的精气,堪称一件国宝级污物。”
在影迷的心中,那件衣服可以视为日本影史上的一个都市传说。
长年累月的拍摄,使其沾染了汗液、泪水、粉底、古龙水、润滑液,乃至任何可能的其他流体。
如果用DNA技术去提取那件衣服的纤维残留,则足以构建出日本30年来的女演员数据库。
它已经不再是单纯的纺织品,而更接近于人类学家所说的“神圣之污秽”。
正如涂尔干所说,群体需要通过禁忌与秽物来界定神圣边界。
茶色衫在叔叔的作品中就是这种边界。
角色的清白与污秽、观众的欲望与罪恶,都通过它的存在得以被界定。
若进一步采用齐泽克的视角,则可以说:茶色衫就是“大他者”的凝视。
它在场,所有表演都是对它的献祭。
导演借助那件衣服表达自己的思想,演员对衫屈服,观众对衫沉迷。
于是,它成为真正的主宰,叔叔本人只是它的代理人。
许多叔叔的影迷声称,他们并不在意剧情、演员、对白,因为观影真正的核心意义在于:那件衣服还在不在——看叔叔的影片,就是隔着屏幕闻那件衣服的气味。
那是无法转码的信息,穿过光盘、海底光缆、字幕组,直扑观众的鼻孔里。
剧情是假的,女演员的抵抗是假的,唯有那件衣服的存在是真实的。
于是,服装的稳定性本身成为一种宣言:演员不属于导演,不属于剧情,不属于欲望游戏,而是属于那件茶色衫的条纹秩序。
不,它看似是秩序的产物,实则是混乱的证据。
正如上班族几十年穿同一类西装打同一份工,叔叔几十年穿同一件Polo衫拍同一类片。
但如果用工作服的逻辑去解释,那就是低估了叔叔的格局。
普通制服是制度的象征,而叔叔的茶色条纹是制度的塌陷。
不,你又不得不承认,这种混乱颇具仪式感。
演员穿上它,就是穿上了一套“重复的逻辑”。
观众透过几十年不变的影像,逐渐形成一种条件反射——当那件衣服出现,意味着社会的潜规则被再次舞台化。
茶色是腐败的象征。
它不像黑色那样高贵,也不像白色那样纯洁。
茶色是泥土加烟灰的混合,是锈迹和陈年尼古丁在空气里摩擦出的调和色。
它是专属于中年男人的颜色,但在叔叔这里,它成了一种警告——这种布料的肮脏性正是它的力量所在。
现代社会中,公众人物的服饰选择已经超越了单纯的衣物功能,而成为身份、甚至意识形态的载体。
扎克伯格的灰色T恤,被描述为“效率的仪式化制服”;则连斯基的军装夹克,展现了“永不投降的决心”;而叔叔Polo衫上的条纹,更像是囚笼的铁栅,把演员自己关在永恒的形像里。
三者皆以服饰的稳定性构建了某种个人神话。
社会需要这种稳定性,因为它提供了身份的恒定参照。
扎克伯格的灰T让人想到Meta;则连斯基的军装让人想到抵抗;茶色条纹,则让人下意识想到东京电车上的神话。
人们常说,演员会被作品定义。
但在叔叔的案例里,是衣服定义了演员。
没有那件衣服,就没有叔叔。
没有叔叔,日本的变态美学也许会走向别的道路。
叔叔已经老了。
人们担心他退役之后,那件衣服会去哪?
从符号学的角度看,失去这一标志将造成集体认同的崩塌。
观众会困惑,导演会惶恐。
换句话说,那件衣服本身已经比演员更不可替代。
这个就是口碑。
然而,人会老,但精神不会。
它会成为遗物,被保存、传承,被人瞻仰。
它会继续留在片场,吸收下一代演员的汗和泪,直到有一天重新找到它新的宿主。
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